15 dicas privilegiadas para fotografar modelos boudoir curvilíneos

6 de setembro

Como dominar as técnicas de pose para mulheres com curvas: Um guia abrangente

Curso de Fotografia Boudoir Curvy — Fotografia de boudoir em tamanho grande por Yuliya Panchenko

Quando se trata de fotografia de boudoir ou retrato, é fundamental entender a arte de posar. Especialmente com mulheres curvilíneas, é importante entender como usar ângulos, poses e técnicas de iluminação para realçar e celebrar essas curvas. Neste guia detalhado, você será orientado sobre as regras e demonstrações essenciais para posar uma modelo boudoir curvilínea.

Posando as pernas

1. Poses em pé: Comece posicionando o sujeito em um ângulo de 45 graus em relação à câmera. Faça com que ela cruze um joelho sobre o outro e empurre os quadris ligeiramente para o lado. Essa técnica enfatiza sua figura de ampulheta. Ao fazer com que ela aponte os dedos dos pés ou fique na ponta dos pés, você criará a ilusão de pernas alongadas e elegantes.

2. Poses sentadas: Apresente dois tipos diferentes de cadeiras: uma cadeira padrão e uma espreguiçadeira. Para a cadeira padrão, peça à modelo que se sente na borda, com os pés na ponta dos pés. Isso eleva suas coxas, fazendo-as parecer mais finas. Uma cruz nos tornozelos pode dar um toque elegante. No entanto, certifique-se de que ela não esteja se inclinando muito para trás; isso pode achatar as coxas.

3. Cadeira de descanso: Faça com que sua modelo se sente com as pernas para o lado, com os dedos dos pés apontados. Ao inclinar-se para a frente, a seção média fica alongada, reduzindo a visibilidade de dobras ou dobras de pele.

Poses de postura

4. Lado: Quando estiver deitada de lado, faça com que a modelo dobre um joelho, empurrando-o ligeiramente para a frente. Isso mostra suas curvas, mas tenha cuidado ao empurrar a perna muito para frente, pois isso pode criar dobras indesejadas. Se isso acontecer, peça à modelo para se esticar um pouco ou use os braços para cobrir a seção média.

5. Estômago: Quando estiver deitado de barriga para cima, dobrar o joelho para frente pode elevar o traseiro, enfatizando sua curvatura.

Posicionamento de quadris e braços

6. Quadris: o princípio é simples: qualquer coisa mais próxima da câmera parece maior. Portanto, ao posar os quadris, afaste-os da câmera, a menos que queira acentuar a curva. Uma modelo curvilínea que se sente confortável e confiante em seu corpo pode empurrar os quadris em direção à câmera.

7. Braços: os braços nunca devem ser mantidos apertados contra o corpo. O objetivo é criar espaço negativo ou separação. Posicionar os braços em níveis diferentes e garantir que não estejam próximos ao corpo ajuda. Lembre-se, para fotos mais próximas, os braços devem ser mantidos longe da câmera para parecerem mais magros.

Costas, ombros e rosto

8. Costas: Certifique-se de que as costas do modelo permaneçam retas, com um leve arco para acentuar a curva natural das costas. Torcer demais pode criar dobras. Mesmo quando estiver sentado, mantenha uma postura reta.

9. Ombros: Ombros levantados são um erro comum, fazendo com que o pescoço pareça mais curto. Em vez disso, peça à modelo para relaxar e abaixar os ombros.

10. Rosto: Para obter uma linha de mandíbula refinada, oriente-a a alongar o pescoço e a trazer o queixo para frente e depois para baixo.

Dicas técnicas de fotografia para fotografar modelos boudoir com curvas

11. Ângulos e iluminação: Sempre fotografe um pouco acima ou diretamente no nível dos olhos para mulheres curvilíneas. Isso emagrece o queixo e a linha do maxilar. Entretanto, não hesite em fazer experiências. A iluminação lateral é recomendada, pois esculpe o corpo da pessoa com sombras (para emagrecer) e realces (para acentuar as curvas).

12. Escolha da lente: Uma lente zoom de 24-70 mm é ideal. Distâncias focais mais longas podem aumentar o peso, enquanto ângulos mais amplos podem distorcer. Para modelos curvilíneos, uma faixa entre 35-70 mm é a melhor.

13. Superfícies de pose: Opte por superfícies firmes para poses sentadas ou deitadas. Superfícies macias podem fazer com que o modelo afunde, destacando áreas que você talvez queira minimizar.

14. Técnicas de ocultação: Para camuflar partes do corpo ou dobras, peça à modelo para esticar o corpo ou usar as mãos ou os braços como escudos. Adereços como cordas ou tecidos também podem ser úteis.

15. Revisão da imagem: Após a sessão, revise as imagens, observando o que funcionou e o que não funcionou. Esse feedback é inestimável para o aprimoramento contínuo.

Lembre-se de que cada indivíduo é único, e o que funciona para um pode não funcionar para outro. Sempre mantenha uma comunicação aberta com sua modelo, garantindo que o conforto e a confiança dela transpareçam em cada foto. Afinal de contas, essa é a essência de uma ótima fotografia!